連関資料 :: 音楽
資料:327件
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音楽
- 「クラシックの代表的作曲家について」 クラシックとは直訳すると、古典音楽のことであるが、一般的には西洋の芸術音楽を指している。 クラシックは時代を経て形態が変化していった。なかでもバロック音楽からは、声楽から独立した形での器楽はこの時期初めて確立された。 17世紀から18世紀中期までの時代を「バロック音楽の時代」という。バロック音楽の特徴としては、スポンサーである王侯や貴族、教会の意向に沿って作曲しているため、大規模で豪華絢爛、感情の起伏も激しく劇的な作風になっていた。また、曲全体を低音声部が一貫して流れているという通奏低音の響きを持っていることもバロッ音楽の特徴である。この時代の代表的な作曲家は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハとゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルである。 バッハは、西洋音楽史上最も重要なバロック音楽の作曲家と考えられてきた。多数の教会カンタータ、鍵盤音楽、室内楽などを残した。協奏曲や室内楽などではテレマンと同様当時のヨーロッパで流行していた様式にのった音楽を作った一方で、バッハのフーガに見られる対位法への傾倒は同時代人からは反時代的なものとして評価されたようである。ま
- クラシック バロック 古典 ロマン派
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「バロック音楽」の形態および音楽上の特徴について
- バロック音楽とは、ルネサンス音楽時代の終了する1600年頃から、J.S.バッハの死去した1750年代までの約150年間のヨーロッパ音楽のことをいう。 バロックという言葉は、「歪んだ真珠」を意味するポルトガル語Baroccoという単語に由来するとされる。フランス古典派の人が、この時代の建築様式を奇妙、異様で悪趣味だと考え、悪口としてバロックを用いた。そして建築や美術様式、時代概念として浸透していった。音楽に時代概念として適応されたのは20世紀初め頃で、最初に音楽にバロックという言葉を使用したのは、ドイツの音楽学者クルト・ザックスである。
- レポート 教育学 バロック音楽 背景 ルネサンス 形態 特徴
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音楽「音楽の指導に必要な基本事項について」
- 「音楽の指導に必要な基本事項について」 音楽というものは、人生にとって欠かせないものだと思う。教育現場においても、音楽の授業が存在し、私も幼稚園の頃から受けてきた。音楽には不思議な力があり、人を楽しくする力、和ませる力、しんみりさせる力などである。音楽の大切さや楽しさを理解してもらうためにも、子どもの発達に応じて指導していく必要がある。では、各段階の子どもの発達について述べていきたい。 ①0歳児 子どもは誕生の瞬間から、自分の生活条件と関わりを持ち始める。聴覚機能はすでに備わっており、強い音刺激に対して筋肉を収縮させて反応するのである。1日の大半を眠ってすごす時期の終わりには、音楽は子どもを安静にさせる作用があり、比較的高い音高の音楽に効用がある。その後、音楽を純粋に感覚的に体験するようになり、次第に身体を大まかに動かし始める。しばらくたつと、音楽に対して喃語で自分を表現するようになる。さらに生まれて初めての歌である喃唱をするようになる。 ②1歳児 1歳の初めごろ、歩くことや話すことができるようになる。歩くことで視野が広がり、様々な経験をするのである。また、表現の要素を帯びた喃語を
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音楽Ⅱ
- 「音楽の指導に必要な基本事項について」 １指導者が理解しておきたい楽典的な基本事項 （１）音符と休符 音符とは、音の長さと音の高さを表すものである。音符と長さは全音符を基準に、２等分した２分音符、またその半分の４等分したものが４分音符、その半分の８等分したものが８分音符・・・というように決められている。 休符とは、音を休む長さを表すものである。休符の長さも、音符と同様に、全休符を基準に、２等分した２分休符、またその半分の４等分したものが４分休符・・・というように決められている。 （２）拍子 規則正しい時間の刻みのことを拍（はく）といい、その拍を単位としてまとめたものを拍子という。そして、拍子を構成する単位を小節という。拍子記号とは、１単位となる音符を決めて、１つの小節の中にその音符が何個入るか（何拍子か）を決める記号である。１小節を２つの拍子でまとめれば２拍子、３つでまとめれば3拍子となる。拍子記号は、五線上に分数の形で表され、分母が音符を、分子が数を表す。例えば４／４と記されている場合は、４分の４拍子で１小節に４分音符が４つ入ることを意味する。３／４と記されていれば、１小節に４分音符が３つ入るという意味である。 （３）音程と音階 音程とは、音と音の高さの関係のことである。音程には、音と音とを時間をずらしてつなぐ「旋律的音程」と、２つの音が同時に鳴る「和声的音程」がある。これらの音程の数え方や名称は、「度数」で表される。２つの音が同音である場合の音程を「１度」といい、音程が１つ離れるごとに、「２度、3度・・・」と数える。例えば、ドの音とドの音をⅠ（いちど）とすると、ファの音程は４度（よど）、ドとソの音程は５度（ごど）となる。 音階とは、ある１つの音から１オクターブ上の音までの間に並べられた音の階段のことである。例えば、一般的な音楽で用いられるド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ・ドは７音音階という。また、沖縄民謡などド・ミ・ファ・ソ・シ・ドの５音で構成される５音音階などもある。 このような、楽典的な基本事項を理解することは保育者が保育の中で子どもたちに音楽に触れ、感じてもらうため、よりよい音楽指導をする為に必要である。楽譜が読めなければ、仕事することもできないし楽譜を知らなければその曲がどんな曲なのか、どんな風に演奏すればよいかわからない。コードを知っていれば楽譜にとらわれない伴奏をしてあげることができるなど理解していれば、その場にあったアレンジができるようになったりと臨機応変に対応できるようになる。 ２保育現場での音楽の指導内容について 音楽は、保育の様々な場で用いられる。そして、それは年齢によっても違ってくる。 （１）１歳児 １歳児は片言の口真似で歌おうとする意欲が見られたり、音の出るようなものを振ったり、つついたりして喜んだりする。音に興味を持ち始めた頃なので、その気持ちを大事にしてあげて音に触れ、感じさせる事が大切である。 （２）２歳児 ２歳児は、まだ音程は不安定で、調子はずれの旋律を口ずさむ。 また、リズムに反応できるようになっていき、リズミカルな運動を喜び、動きも活発になってくる。音楽を聞きながら歩く、走る、飛ぶなどの動作を喜んで行うので、音楽に合わせて歩いたり、走ったりすることの喜びを味わわせたい。そのためには基礎的な身体運動を遊びの中で楽しく活発に行い、リズム感を養っていく必要がある。 この頃になると、平衡感覚や瞬発力が発達し、片足ケンケンやつま先立ちが上手になり横歩きや後ろ歩きができるようになる。 （３）３歳児
- 音楽 東京福祉大 レポート
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全体公開 2022/08/19
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音楽における注意
- 音楽を聞いている時、我々は全ての音刺激に同程度の注意を向けているわけではなく、様々な仕方で注意を集中させている。注意の向け方は、流れている音楽の種類によって異なっている。たとえば一つの楽器が単純な旋律を奏でている場合には、注意の競合はない。一方、オーケストラが奏でるような音楽では、できるだけ様々な旋律の流れに同時に注意しようとする。しかし我々は、視覚における「ルビンの杯」と同じように、図と地の体制化における二つの様相の間を揺れながらこのような音楽を知覚しているのであって、地のないいくつかの図を知覚しているのではないように思われる。伴奏のついた歌のような場合、一つのパートが普通「図」になり他のパートは「地」になる。では、たくさんある旋律の中からどのような条件で「図」となる主旋律を選択しているのだろうか。 音楽の選択的聴き取りの殆どは自発的である。または少なくともそうみえる。そして、どの情報に注意を向けるかを意のままに選べるという印象を持っている。しかし、ある種の音は他の音よりも注意を引きやすい。大きな音は弱い音よりも、高い音は弱い音よりも気づかれやすいだろうし、一様な音の中に対照的な音が入れば注意を引くだろう。鋭く飛び込んで来るような音は、徐々に始まる音よりも気づかれやすい。ビブラートのかかった音やドラムの連打のような、絶えず変調する音は、なめらかな音より目立つであろう。人の声のような特殊な音は、特に注意を引くように思われる。それらの音の特徴も旋律の知覚に影響を与えている。しかし、旋律を知覚するには、旋律を構成する音高の連続における一貫性を知覚しなければならない。そのためには、旋律の輪郭、リズム、テンポを知覚する必要がある。旋律の輪郭とは、聴き手がまず耳にした時に際立って目立つ音楽の特徴である。
- レポート 心理学 音楽の知覚 音楽分野の知覚 旋律知覚 音楽
- 550 販売中 2005/12/13
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音楽の楽しさについて
- 前期の授業で、私が特に興味をひかれた事柄は民謡のお話でした。その際に、「日本人の伝統的な音感覚」について実際に五線譜で音符を示しながら授業をしていただいたことがありました。私は音楽感覚に優れていないので何音の曲か、何拍の曲か、などがわかりませんでした。がしかし、その際に先生が例としてお出しくださった民謡（童謡）を本当に懐かしく聞かせていただき、子供の頃によく歌いながら遊んだことを思い出していました。 私は合唱部に所属していたこともあり、歌を歌うことがとても好きです。ですから音楽の授業や、合唱コンクールなども本当に好きでした。そこで、授業の際に先生からお話を伺ったあとにあまりにも懐かしかったので、家で小学校・中学校で使っていた音楽の教科書や楽譜を引っ張り出して眺めていたところ面白いことを発見しました。 先生から民謡は「子供でも歌いこなしやすいように一曲につき音は多くても５音旋律くらいまで」だと伺っていました。そこで小学校のときに初めてリコーダーを手にしたときの楽譜を見てみたところ吹きやすいように始めのうちは２音旋律の曲や、３音旋律の曲などが選ばれていました。そしてそれは、驚いたことにほとんどの曲が民謡やわらべうたから選ばれていました。またそれは、日本の民謡やわらべうたに限らずに、世界の民謡やわらべうたから選ばれていました。それでやはり世界的に民謡やわらべうたは、子どもたちでも簡単に音をはずすことなく歌いこなせるように出来ているのだな、と実感できました。 また、外国の民謡を合唱コンクールの際に歌うこともありました。例えば、有名なところですと現在のチェコの民謡である「モルダウの流れ」やオーストリア民謡である「美しいチロル」、スイス（アルプス）民謡である「エーデルワイス」などがあげられます。
- レポート 芸術学 音楽 合唱 拍子
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