連関資料 :: わが町の主題について
資料:3件
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ソーントン・ワイルダー作『わが町』の主題
- ソーントン・ワイルダーの演劇は、舞台上の虚構を単なる虚構として表現するのではなく、その内側に多くの人が興味を持って共感できる題材を選び、人生の断片を描くことによってワイルダーによれば「儀礼的で祭礼的な要素を伴う」まで高揚感を出し、大多数の人間の心に訴えかけることに重点を置いた。目の前で俳優が演じることで出来事が現在進行形で表わされて劇に活力を生み出すが、その内容は常識の逸脱するものではない。ただし、『わが町』では理想的な語りを舞台監督に託しているが、心から心への思想の伝達は単なる説明から神話の次元まで達するので想像的な語りは不可欠としている。 『わが町』は、第一巻「日常生活」、第二巻「恋愛と結婚」、第三巻「死」から成り、平凡な町に住む平凡な人々の人生を、ギブス医師の家とウェブ編集長の家に焦点をあてて描いている。第一幕は「幕なし。装置なし」で始まり、観客の見ている前で舞台監督がテーブル、椅子といった最小限の小道具類を必要に応じて配置する。そして、日の出前のグローヴァーズ・コーナーズの様子を語り始め、ギブス家とウェブ家の紹介が終わる頃、ギブス夫人とウェブ夫人がそれぞれ朝食の仕度をして、仕事を終えて帰ってきたギブス医師と夫人との会話などで典型的なあわただしい朝の風景が描かれ、昼になると夫人同士の庭先での会話、学校帰りのエミリー（ウェブ家の長女）とジョージ（ギブス家の長男）の会話など一日の経過が断片的に並べられている。やがて夜になってジョージとエミリーの宿題に取り組む姿、ギブス夫人とウェブ夫人とソームズ夫人による立ち話、夜の巡回をする巡査と仕事から帰ってきたウェブ編集長との会話など何気ない風景が続くが、夜空に美しく輝く月光、それに見とれている人々、こおろぎの鳴き声などところどころに日常を超越したものを感じさせる場面を挿入し、どこか統一ある世界を描き出そうとしている。
- レポート 海外文学 演劇 ソーントン・ワイルダー わが町
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「ソーントン・ワイルダー作『わが町』の主題について述べよ
- 「ソーントン・ワイルダー作『わが町』の主題について述べよ。」 ソーントン・ワイルダーは他の作家とは違う演劇観を持っている。それが多大に出ているのが「わが町」である。 「わが町」は第一幕『日常生活』第二幕『恋愛と結婚』第三幕『死』の三幕からなるが、内容はごくごく普通の平凡な町に住む平凡な人々の人生を描いてあるだけのものである。しかし、それをワイルダーの演出・舞台監督・語り手の導入によって大きく変化させた。それを可能にしたのにはワイルダーの４つの基本的な演劇の条件があるからである。 １・演劇とは多くの協力者の共同作業の上に基づいている。 これは、劇作家、演出家、俳優、舞台監督が協同して劇というものは作るのであるということである。演劇は俳優が変わったり公演場所が変われば、必ず違うものになるが同じ俳優が同じ公演場所で行っても変化が生ずる。これは劇作家からすれば、どうにもならないことである。そのため劇作家が力を入れれば入れるほど、俳優の肉体的な外見、舞台美術家の奇想あるいは演出家の誤解によって生ずるずれは相対的に意味のないものになっている。 ２・演劇は偽装に基づき、また演劇そのものの性質からみても偽装が必要である。 演劇はいくつもの偽装がかさなりあって成り立っている。現実的には舞台の上に現実世界を用意することは不可能である。それを可能にしたければ舞台ではなく映像・映画でしか表わすことができない。しかし、偽装を偽装ではなく現実的な社会を観客に想像させることこそが演劇の魅力である。だが、それを可能にするには観客を偽装に偽装を重ね、知らず知らずにその世界へ導かなくてはいけない。 ３・演劇は観客の心に語りかけるものである。 上記の２と共通する部分はあるが、偽装は観客の同意があってこそ成り立つ。同意をしてもらうには観客を舞台上の世界へ導くことのできる題材を選ばなくてはならない。劇作家の独りよがりにはなってはいけない。 ４・演劇の行動はたえざる現在のうちに新たに起こる。 目の前の俳優の存在と行動を通して、出来事が現在進行形の形で表わされる劇の活力を小説との対比において簡単に述べたものが、内容は常識の域を越えるのではない。 上記が基本的なソーントンの演劇条件である。 「わが町」におけるソーントンの演劇法 他の演劇家なら普通は観客が入場するときには既に舞台装置、舞台道具は配置されているものである。しかし、わが町ではそこをあえて中途までにしてある。それは観客に裸舞台が劇の場面へ変わっていく様を感じ取らせている。ワイルダーの演劇法は観客を自分の世界へ引き込ませる。観客がワイルダーの演劇法に付いてこれないということにはならないように必ず観客側の慣れを作った上に進行される。 第二幕でこの劇の最重要シーンである第三幕のエミリーの過去への移動の慣れを作る。結婚式が進むとされるときにエミリーとジョージの出会いを舞台監督・語りによって導入する。 第三幕で第一幕と二幕でさまざまな演劇的な（偽装）の技法に慣れされた観客を裏切る。第２幕では、恋愛と結婚という人生においてのすばらしい部分を表わしていたにもかかわらず、第３幕が始まるとそこにはもうそれまでのすばらしい世界はどこにもなく一気に人間のクライマックスである死を表わす。それを可能にしたのがこの演劇の核である舞台監督・語りである。舞台監督が存在しなければ第２幕から第３幕への急変には観客は付いてくることはできないだろう。舞台監督は語りをすることによって観客の理解を得る。その語りはエミリーの死そしてエミリーの過去への戻りをも理解へと導く。この「
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